Farewell

Im Jahr 2023 verlor ich plötzlich zwei enge Freunde. Ich hatte beide in bedeutenden Bands kennengelernt, in denen ich spielte, und sie waren beide wichtig für meine Entwicklung als Komponist. Florent Bonnetain war Dirigent und Blechbläser, Alexandre Comble war Tubist und Direktor einer Musikschule. Beide waren äußerst engagiert und bewegten Berge, um unglaubliche Projekte zu verwirklichen. Sie unterstützten stets ihre Kollegen sowie junge professionelle Musiker bei der Verwirklichung ihrer Träume. Daher ist es nur logisch, dass ich eines der wenigen Kammermusikwerke Puccinis auswählte: Crisantemi. Puccini schrieb diese Elegie für Streichquartett in einer einzigen Nacht, nachdem er vom Tod seines Freundes, des Herzogs von Savoyen, erfahren hatte. Es gibt keine konkrete Beschreibung des Stücks, seine Struktur besteht aus fünf Teilen in Bogenform. Man kann auch einige andere Motive aus Puccinis Musik heraushören, wie die drei Akkorde (aber in Moll) von Scarpia aus Tosca, die mich immer an ein unausweichliches Schicksal erinnern.

Das Stück beginnt in Dunkelheit, indem die tiefsten Instrumente das Coda von Crisantemi spielen, während die Posaunen den Beginn des Werks zitieren. Nach einem geheimnisvollen Cluster beginnt der zweite Teil abrupt mit den Akkorden von Scarpia. Wir hören einige "Fanfaren", die den B-Teil von Crisantemi nutzen, und ich entwickle diesen Abschnitt mit einem Thema weiter, das von Puccinis Opern inspiriert ist (vielleicht erinnern manche Akkordfolgen an E lucevan le stelle aus Tosca).

Im langsamen Mittelteil habe ich entschieden, das erste Solo der Tuba zu geben, die das zweite Thema von Crisantemi spielt. Danach erscheint – nach einer weiteren Version durch die Sopranstimme – ein persönliches Thema, das zunächst als Flügelhorn-Solo erklingt. Der langsame Satz endet mit einer Wiederaufnahme des Crisantemi-Themas, das von gedämpften Blechbläsern gespielt wird und sich zu einem dramatischen Crescendo aufbaut.

Der vierte Teil übernimmt die gleiche Atmosphäre wie der zweite, steigert sich jedoch zunehmend in Spannung (mit Dissonanzen und einer Art polytonalem Verfahren). Der Höhepunkt erreicht seinen dramatischen Ausdruck, wenn das persönliche Thema aus dem langsamen Satz glorreich zurückkehrt. Am Ende nimmt der letzte Teil die Idee des ersten Abschnitts auf, jedoch auf eine helle und friedliche Weise (auch das Motiv, das anfangs von den tiefen Instrumenten gespielt wurde, erscheint nun in den hohen Holzbläsern). Denn es ist an der Zeit, Abschied zu nehmen. Im letzten Akkord entschied ich mich für eine unklare Harmonie: Die Holzbläser spielen C#-Moll-Akkorde, während die tiefen Instrumente eine offene Quinte zwischen E und B spielen, was einen E-Dur-Akkord mit hinzugefügter Sexte ergeben kann. Ich wollte damit symbolisieren, dass wir trotz der Trauer ohne die physische Präsenz derjenigen weiterleben müssen, die wir verloren haben. Doch sie leben weiter, solange wir nicht aufhören, an sie zu denken.