(18.06.2021)
Il cantante lirico e concertista Sven Fürst ha iniziato a studiare canto all'età di 20 anni. Insegna alla Hochschule für Musik di Würzburg ...
Per la musica in generale e per il canto in particolare, non credo che esista un'età di inizio perfetta. I cantanti professionisti spesso iniziano a cantare relativamente tardi rispetto agli strumentisti. In generale, non appena un bambino/ragazzo sente il bisogno di essere "artisticamente" attivo in questa direzione, può iniziare a prendere lezioni di canto e/o a cantare in un coro.
Ogni futuro musicista deve comunque imparare a leggere le note, quindi lo metterei come prima cosa e, sempre in modo divertente, inizierei con l'imparare a leggere le note contemporaneamente al canto.
Quando si canta in qualità di "strumento melodico", il pianoforte è sempre consigliato come secondo strumento per l'armonia, perché si impara a capire meglio i brani dal punto di vista musicale e come cantante - con l'aiuto del pianoforte - si possono elaborare i propri brani indipendentemente dagli altri - e ad accompagnarli in caso di necessità.
Un'occhiata alla grande diversità estetica dei cantanti dimostra che tutto è possibile. Un torace profondo (dopo la crescita), una mascella flessibile, ecc. sono certamente elementi utili. Tuttavia, dal momento che i cantanti non possono acquistare i loro strumenti già pronti, ma li "costruiscono" da soli durante la crescita e la pratica, si possono allenare molti aspetti che all'inizio non sono ancora presenti (muscoli della respirazione, accesso più diretto ai muscoli del linguaggio, ecc.)
Provate! Dopo un certo periodo di tempo, vi accorgerete sicuramente se era la cosa giusta da fare o se i vostri interessi cambieranno improvvisamente in altre direzioni, sia in relazione allo strumento sia in relazione a settori completamente diversi. Non c'è garanzia di successo, ma ciò che avete imparato non potrà mai essere cancellato.
Il vantaggio più grande del canto è che non costa nulla (a parte le lezioni) e che si ha sempre con sé il proprio strumento (il che, ovviamente, può essere uno svantaggio in caso di neve e pioggerellina senza sciarpa e berretto...).
Il canto, ovviamente, costa per via delle lezioni, che non devono essere per forza troppo costose per essere buone! Bisogna anche comprare gli spartiti che si desiderano, o inserirli nella propria lista dei desideri.
Come cantante, si porta sempre con sé il proprio strumento. Questa circostanza è al tempo stesso una benedizione e una maledizione. Ogni cantante deve imparare a conoscere il proprio corpo nel corso del tempo e sapere come la voce reagisce agli stimoli - che si tratti di freddo, fumo, familiari malati, feste eccessive, troppo poco sonno, ecc.
La cosa migliore, ovviamente, sarebbe non mettere troppo spesso a dura prova i piccoli legamenti della gola e praticare un po' di igiene vocale: bere molte bevande salutari, dormire a sufficienza, parlare poco....
Purtroppo non possiamo ricorrere all'accordatore o dire che abbiamo una corda rotta quando il "carnevale delle corde vocali" - come ha detto un collega - si ripete...
In noi, con noi... In aereo, quindi, non dovrebbero essere necessari bagagli ingombranti.
Quando si tratta di canto, autoistruirsi (con l'eccezione di alcune storie di autodidatti dotati) non è davvero sensato e consigliabile, perché il canto fisiologicamente/anatomicamente corretto deve sempre essere accompagnato e corretto da esperti comprovati, soprattutto all'inizio, in modo che le cose non vadano nella direzione completamente sbagliata, specialmente per il giovane cantante non allenato. Come cantante, non si può comprare un nuovo strumento se quello "vecchio" è rovinato.
Anche questo dovrebbe essere fatto in accordo con l'insegnante all'inizio, in modo da non sfidare troppo presto se stessi. I nuovi brani possono e devono contenere difficoltà che i precedenti non presentavano, in modo da poter progredire, ma passo dopo passo.
Purtroppo è sempre il vicinato a decidere...
Esistono diverse tecniche di canto, a seconda del genere in cui si desidera cimentarsi. La differenza più evidente è quella tra il canto cosiddetto "classico", cioè lo stile di canto che predomina nell'opera, nel concerto e nel Lied (salvo eccezioni), e il canto tipico dei musical o pop. I diversi timbri sono creati da una diversa impostazione della voce e da un'eccessiva enfatizzazione di singoli registri, cioè di ambiti vocali, a favore di altri, dovuta ai rispettivi ideali sonori dei diversi generi.
Ma anche nel campo del "canto classico" esistono differenze tecniche rispetto alla letteratura vocale, sia essa antica o contemporanea, che pone alla voce umana esigenze completamente nuove.
Quando si canta, il risultato si vede relativamente presto se ci si mette anima e cuore e non si vuole raggiungere l'irraggiungibile troppo in fretta.
Esistono splendide raccolte di brani che si adattano alla prima performance pubblica: Arie Antiche in tonalità appropriate, brani giovanili di Mozart, i primi Lieder in tedesco, facili Canzoni Disney o Canzoni di Musical…
I classici del canto sono, ovviamente, sempre Mozart, Schubert, Bach, dove si trova un'infinità di pezzi adatti, fattibili e emozionanti, ma di tanto in tanto ci vengono mostrati anche i nostri limiti, che danno nuovi stimoli per superarli. Non ho un brano preferito; se dovessi scegliere la musica per l'isola deserta, sarebbero certamente le arie del basso nella Passione secondo Matteo di Bach, il Don Giovanni di Mozart e i Lieder di Richard Strauss... o la Schöne Müllerin di Schubert... o o o....
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Visualizza i contenuti di YouTubeIl canto è universale, da soli, in duetto, in un piccolo ensemble, in un coro, con uno strumento o strumenti ...
Trasferire emozioni con l'aiuto del linguaggio umano: quale strumento può farlo?
Ci sono così tanti cliché da riempire interi libri: i soprani sono capricciosi e difficili, i contralti equilibrati e solitamente alti due metri, i tenori poco puntuali, egocentrici e stupidi, i bassi lenti e così via. Di norma, però, la maggior parte dei cantanti di oggi è l'esatto contrario dei loro cliché, con l'eccezione dei grandi contraltisti.
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Passare a Stretta Music Mondiale rimanere su Stretta Music FinlandiaHo iniziato a cantare relativamente tardi, verso i 20 anni. All'inizio ho suonato il flauto, a partire dalla quinta elementare, e ho fatto parte di varie orchestre e del corpo musicale della Bundeswehr. In realtà, volevo studiare questo strumento, ma gradualmente è diventato chiaro che avrei dovuto proseguire la mia vita musicale come cantante.
Stranamente, mi sono avvicinato al canto grazie all'aria della Regina della Notte. La mia più cara e vecchia compagna di scuola ricevette Il flauto magico come regalo di compleanno da una zia molto amante della musica. Ascoltammo la registrazione ininterrottamente per giorni, naturalmente l'aria della Regina per 20 volte di seguito, finché i suoi genitori non le prescrissero l'astinenza e le portarono via il disco. Poco dopo comprai Salome di Richard Strauss, con grande disappunto dei miei genitori, e quella fu la scintilla finale: ho fatto del canto la mia professione.
Oltre ai numerosi e meravigliosi progetti nel campo dell'oratorio, ai quali spesso partecipo a Würzburg, sono sempre gli spettacoli d'opera a rendere la mia professione così interessante e varia. Ad esempio, ho già cantato in diverse produzioni di opere alla Pasinger Fabrik di Monaco di Baviera, alla Junge Oper di Colonia (quando ero ancora studente), nelle opere estive della Welsh National Opera o in una prima mondiale al teatro dell'opera di San Gallo. E questo è solo un piccolo estratto...
La particolarità del lavoro operistico, a differenza del canto nei concerti, è che si lavora a lungo con molti colleghi, con il regista e con l'intero team. Sperimentare poi come si sviluppano i pezzi e voi stessi dopo la prima, quando nessun regista vi presta più troppa attenzione, è un'esperienza estremamente arricchente.